Tillsammans med storfilmerav Miley Cyrus, Janelle Monáe, Lil Yachty, boygenius och Lana Del Rey, har detta år gett oss en spännande ny skörd av lovande popstjärnor som GALE och Gracie Abrams, ett par fantastiska BTS-solo-joints, lysande musik från rapradikaler som Danny Brown (med JPEGMAFIA) och billy woods (med Kenny Segal), innovativ R&B från Jordan Ward och Amaarae, plus mycket, mycket mer. Här är våra favorit-LP-skivor 2023 hittills, orankade och i alfabetisk ordning.
Gracie Abrams
I hennes fantastiskadebut, en av popmusikens mest lovande stjärnor håller fast vid landningen på mer än ett sätt. Proklamerad som "Gen Z:s melankoliska maven" i enRullande stentidigare i år utnyttjar Abrams känslorna från den uppväxande generationen till ett unikt sound fullt av mjuka, enkla melodier som är genomsyrade av sorg men som ändå fyller kraft. Abrams kanske har en känslig röst, hon kanske till och med sjunger om att blockera ett ex på internet, men hur hon kan leverera sjudande repliker i en änglaviskning skiljer henne från sina kamrater i sovrumspop.—M.G.
Amarae
Amaarae har varitvild och grundlig sedan hennes utmärkta genombrott 2020,Ängeln du inte känner, med den lyxiga och lustiga "Sad Gurlz Love Money", som snabbt blev viral och lockade till en remix med den likaledes dekadenta Kali Uchis. PåFontän baby, Amaarae fördubblar spänningen och förstärker faran och drar influenser från afrorytmer, asiatiska standarder och punkrock-rage för ett grubblande äventyr genom hennes värld. —M.C.
Arooj Aftab, Vijay Iyer och Shahzad Ismaily
Kärlek i exilär inte jazz, trots med pianisten Vijay Iyer, en tung i den världen. Det är inte heller "global musik" - vad det än betyder - även om det visar upp urdu-vokalisten Arooj Aftab, som vann en Grammy i den kategorin förra året. Istället lyssnar påKärlek i exil,som också har Shahzad Ismaily på bas och Moog, är mer besläktad med att besöka något slags vackert, konstigt ljudlandskap gjord av stråkar, tangenter och andetag. Deras första album tillsammans är en mästerklass i rymden, där musikerna byter ut och darrar runt varandra som "en fiskstim", som Aftab beskriver det.-VARA.
Gina Björk
Gina Birch bleven punkrocklegend med Raincoats, det feministiska London-konstrebellbandet hon startade 1977. Men vad kan vara mer punk än att göra ditt första soloalbum vid 67 års ålder?Jag spelar min bas högthar samma revolutionära anda, ett av årets fräschaste, roligaste rockuttalanden. "Ibland vaknar jag och undrar, vad är mitt jobb?" hon sjunger i titeln jam och svarar med ett rop: ”Jag spelar min bashögt! Jag vänder på denhögre!"—R.S.
Blondshell
Otaliga artister försökeratt återuppliva nittiotalet, men få gör det bättre än Sabrina Teitelbaum, varssjälvbetitlad debutär en fantastisk röra av känslomässigt raseri och kvinnlig upprördhet à laLev genom dettaochExil i Guyville(Teitelbaum är jämntpå turné med Liz Phairdenna höst). Sex av de nio låtarna släpptes som singlar (den utmärkta "Sallad” och ”Joiner”), men att lyssna på albumet i sin helhet är avgörande för att förstå Teitelbaums genialitet: Hon frammanar inte bara en annan era, hon uppfinner den på nytt.—A.M.
pojkegeni
Det har aldrig funnitsen supergrupp som boygenius, vilket är anledningen till att etiketten inte gör dem rättvisa. De är helt enkelt ett fantastiskt band, med tre av de mest briljanta singer-songwriters i spelet. Julien Baker, Phoebe Bridgers och Lucy Dacus kom alla till boygenius med sina egna helt distinkta stilar. Men kraften i boygenius är hur något konstigt, oförutsägbart och lite farligt händer när dessa tre musikaliska hjärnor smälter samman. ÖveralltSkivan,de bevisar att de är ett band som kan allt, och når toppar tillsammans som inte kan nås på annat sätt. —R.S.
Danny Brown/JPEGMAFIA
Detroit hiphop-maximalistDanny Brown och den rap-elektroniska excentriska JPEGMAFIA utforskar en radikal, kanske något oviktig, form av ärlighet. "Lean Beef Patty" rider på ett upphöjt prov av Diddys "I Need a Girl (Part 2)," förvrängd i Gen Z glömska innan en förskjuten synthpuls lockar fram en rytm ur de krockande komponenterna. Samtidigt öppnar den alltid refererande JPEGMAFIA med vad som kan vara årets bästa linje, och väljer att förklara "Fuck Elon Musk" som om det helt enkelt var den första tanken hans sinne kunde uppbåda. Dessalbumetsopolerade kanter som binder in dig.—J.I.
daniel caesar
Sex år senarehans debut,freudianDaniel Caesar, med tre Grammynomineringar, förblir en egnimatisk karaktär, full av vandringslust.Aldrig tillräckligtbörjade som en folkskiva innan Caesars mångåriga produktionspartner tjafsade mot mer traditionell R&B, men fasgitarrerna och vidöppna utrymmen framkallar fortfarande rymdwesterns av Daniel Lanois och Brian Eno lika mycket som någon av sångarens R&B-kollegor.—C.P.
John Cale
Under decenniernasedan han var med och grundade Velvet Underground medLou reedi mitten av 1960-talet har den äventyrlige walesiska singer-songwritern, producenten och kompositören haft en historisk körning.Barmhärtighet, Cales första album på ett decennium, är ett av hans mest övertygande. Fullt av virvlande ljud, uppriktigt krönande och skimrande rytmer,Barmhärtighetkan inte låta bli att kännas som en sammanfattning, om inte en medveten final. Men även som han blickar in i tomrummet, visar Cale sin optimism genom att umgås med yngre musiker och ofta centrera albumet kring samtida rytmer.—J.G.
Eladio Carrion
Den mest bländande bedrifteni Carrións senaste opus är inte att han lyckades säkra en all-star-kadre inklusive Future, Lil Wayne och Quavo. Det som är särskilt upplyftande är hur sömlöst dessa samarbeten flyter bredvid latinska duetter med Myke Towers, Bad Bunny och Carrións solonummer. Rapparens outtröttliga arbetsmoral och rena ambitioner har genererat ett expansivt arbete. "Jag är människa/jag har mina egna brister", erkänner Carrión. Och ändå är de djupa spåren i "Si Salimos" - med den livslånga idolen 50 Cent - och den kinetiska nåden hos "Coco Chanel", med en inspirerad Benito, allt annat än bristfälliga.—E.L.
Christine och drottningarna
Det tar 97 minuteratt lyssna på Christine and the Queens rörande popopera i tre akter,Paranoïa, änglar, sann kärlek, men du behöver månader för att förstå det fullt ut. På albumet kallar den franske artisten (låt oss kalla honom Chris för enkelhetens skull) himlakroppar, hyllar sin bortgångna mor, flirtar med 070 Shake, navigerar surrock och dubby-omvägar, samplar Marvin Gaye och Pachelbels kanon och gynnar några av hans karriärs mest catchy melodier. SläppParanoïa, änglar, sann kärleki all sin storhet är ett djärvt drag eftersom uppmärksamheten för popmusik inte kunde vara kortare. Men albumet är ett fullständigt uttalande och kräver ett tidsförpliktelse för att uppskatta det.—K.G.
Korsbent
New York singer-songwriterKeba Robinson har sin egen stil av experimentell DIY-rockcool. Hon började Crosslegged i en indie-folklig anda, lutad på sin röst och gitarr, men på sitt genombrott,Ännu ett blått, utökar hon sitt sound med synthvågor och elektroslagverk. Ändå är sångerna förankrade i hennes kraftfulla sång, särskilt den oemotståndligt öppenhjärtade "Only in The", där hon vädjar: "I rider on or I die with you/It's in my blood."—R.S.
Miley Cyrus
Cyrus har hafthits med purgative power ballader och godisöverdragna hyllningar till Amerika; hon har gjort utflykter till synthpop, psykedelia, country och art-rock; och hon har lekt med allmänhetens uppfattning om vad någon i hennes position är skyldig världen. Cyrus åttonde albumOändlig sommarsemester, som retades av det kyligt motståndskraftiga uttalandet om oberoende "Flowers", känns som en sammanfattning av hennes karriärs 15-plus år, med Cyrus vind genom genrer med lätthet av en erfaren turist. —M.J.
Davido
Förra sommaren, AfrobeatsstjärnaDavidoberättadeRullande stenhan hade nästan avslutat sitt fjärde album, hans nya era inleddes med en gripande singel med gospel om att övervinna svårigheter. Sedan, efter en livstid av förlust, stod han inför en otänkbar sådan - sin treårige sons död. Uthållig genom sorgen och lyfts av supportrar, Davidogjorde omalbumet helt och hållet. Resultatet ärTidlös, mirakulöst oskyddad i förtvivlan. Den pulserar, svimmar och skakar, en känslosam blandning av trotsig amapiano, självsäkra klubbsånger, jazziga afrobeats och sensuella kärlekssånger. Det är en fest – och det känns målmedvetet.– M.C.
Kungens ull
Kärnan i Ocean Blvdförsöker Del Rey få en närmare titt på sig själv och vänder på historien som vi har förstått (och kanske till och medmisförstå) om vad hon försöker berätta för oss. Genom berättelser om sin familj, ett misslyckat förhållande, hennes motstridiga önskan att bli både sedd och dold, avslöjar Del Rey mer än bara vem hon är, menVarförhon är den hon är. Låtar som det utmärkta "A&W" - med hänvisning till frasen "American whore", inte root beer - och "Fingertips" är två sidor av samma livsberättelsemynt. Var och en begrundar sexuell utveckling, en främmande mamma och den skakande verkligheten att bära trauma djupt in i vuxen ålder.—B.S.
Iris Dement
Den 62-åriga singer-songwriternhar tillbringat sitt liv i sång och strävat mot en helig känsla av syfte i en modern värld med avsikt på raka motsatsen.DeMens senasteär en undersökning av hennes återuppväckta sociopolitiska inspiration och desperation, inställd på en country-gospel palett fast i hennes styrhytt. DeMent har uppstått från de senaste halvdussin åren av global oro och kommunal röta med ett budskap att förmedla: Hon arbetar på en byggnad, och arbetet har bara knappt börjat.-J B.
Depeche Mode
Melankoli har längevarit en viktig del av Depeche Mode-upplevelsen. Så det är inte förvånande att gruppen, vars två medlemmar nu är i sextioårsåldern, namngav sina15:e albumetMemento Mori,en titel de valde innan grundare Andrew Fletchers död. Att erkänna dödlighet definierar mycket avMemento Mori,men det känns aldrig tungt eller ens så surt. Vissa av låtarna låter till och med optimistiska. Som alltid med Depeche Mode, allt räknas i stora mängder, och vidareMinneMori, insatserna känns större än någonsin.—K.G.
Middagsparty
Det andra albumetfrån Robert Glasper, Terrace Martin och Kamasi Washingtons supergrupp blandar elektro, jazz och R&B på ett enkelt sätt.Gåtfullt sällskapDen avslappnade atmosfären tar inte ifrån den musikaliska virtuositeten som erbjuds, både från bandet och deras roterande sångare. Ta det svimlande närmare "Love Love", en mild andakt som helt och hållet påverkas av Arin Rays söta fasta croon: "Jag älskar dig/ för vem du är/ och inte vem de vill att du ska vara," lyder dess refräng, en enkel, helt enkelt levererade sentiment som sätter en söt pricken över i:et på affären.—M.J.
Bob Dylan
Studioinspelningarnaav låtarna som dök upp i Dylans streamingspecial 2021Skuggrikethar samlats in fördetta album.Materialet här snedvrider sig mot 1960-talet, med tre undantag: "Forever Young", från 1974-taletPlanetvågor,"Vad var det du ville ha?" från 1989-taletÅh nåd,och en ny instrumental closer, "Sierra's Theme." Men de kraftfullt underskattade arrangemangen verkar komma från någonstans i tiden mellan de två världskrigen, om inte från innan 1900-talet började. Dessa nya versioner av klassiska låtar står helt för sig själva.– M.M.
Väntar på Ana
franska kollektivet EnAttendant Ana skapar chimrande indiepop med skimrande gitarrer, skarpa harmonier (med tillstånd av singer-songwriter-bandledaren Margaux Bouchaudon och multiinstrumentalisten Camille Frechou), och då och då blåsljud. På deras andra fullängdare förblir deras hooks potenta, men låtarna har blivit knutare; den stämningsfullt strama "Same Old Story" svänger på en post-punk-y baslinje, medan den kurrande "Wonder" använder wow och fladder från analog synth för att understryka Bouchaudons oro över idén om att vara "en god människa".—M.J.
Allting utom tjejen
Säkringär Ben Watt och Tracey Thorns första samarbete sedan 1999:s underskattade pärlaTemperamentsfull, som toppade den fantastiska nittiotalstrilogin de började medFörstärkt hjärtaochGår sårad. Everything But the Girls varumärkesstil av spöklik elektropop slår hem, med Thorns melankoliska röst som svävar genom de glitchy beatsen.Säkringtar upp precis därTemperamentsfullstoppas, som om de slår play på en kassett som de har hållit på paus i 24 år. Men de håller det fräscht och använder de senaste digitala effekterna för att förvränga, filtrera och mutera Thorns röst till ett djupare, mer doloröst instrument, som passar den vuxna tonen i låtarna.—R.S.
Fall Out Boy
Fall Out Boyhar haft sin del av växtvärk i processen att bygga ett namn utanför en scen. För deras åttonde album,Så mycket (för) Stardust, återvänder de till Fueled by Ramen, skivbolaget känt för sin all-star-lista av emo- och pop-punk-tungviktare, för första gången sedan deras debut 2003. Därmed pekade de på vad som gjorde dem till en så varaktig framstående i första hand (och vad de kan ha förlorat i sina försök att omdefiniera sitt sound): en typ av djärv, skarp, känslomässig teatralitet som placerar dem bland rockens mest älskvärda. missanpassade. —B.S.
Svag liten häst
Detta Pittsburg-bandskapar söta, våldsamma små ljudvärldar på sin andra fullängds-LP, och blandar starkt brus och spänd, öm twee-pop för att skapa en känsla av komfort och dislokation som får varje låt att kännas överraskande. På "Sweet" är gitarrstatiken nästan symfonisk, och ljumna breakbeats stiger upp från ingenstans, medan "Pocket" är en bräcklig power-poplåt som till och med kommer med ett lekfullt rap-mellanspel, innan det utvecklas till tråkigt klagande värdig en gammal Dinosaur Jr-låt.—J.D.
Foo Fighters
Den första FooFighters album sedan trummisen Taylor Hawkins död sorterar igenom följderna av vad som händer när saker blir helt oförutsägbara. Den besitter en vitalitet som på sätt och vis förväntas med tanke på händelserna som hände innan den släpptes, men dess vägran att ta den enkla vägen kring sorg gör att den fylls på trumman (spelad av Grohl i hans första återkomst bakom kitet på ett Foos-album sedan 2005 ) landar med mer intensitet och dess gitarrstreck slår hårdare. Till och med de mer dämpade låtarna som den virvlande "Show Me How", som syras av Grohls dotter Violets lilt, har en angelägenhet för dem som görMen här är viett uppslukande lyssnande. —M.J.
STORM
Puertoricansk sångareGALE gjorde sig ett namn i Miami och skrev hooky hits för Christina Aguilera och Selena Gomez. Hennes debutalbum syftar till en djupare katarsis — en uppbrottsskiva så uppriktig och sårbar att det nästan känns som om ingen hade skrivit om sådana kaos tidigare. Ljudmässigt begränsar GALE det förväntade urbano-inflytandet till en svag underton. Istället lever hennes funderingar om frihet och självkärlek en musikalisk komfortzon förankrad på hyperpoprefränger, grungy gitarrer och oceanisk elektronik. På delikat tillverkade pärlor som "Triste" och "La Mitad" låter hennes röst underbar och triumferande. —E.L.
glimt
Det andra albumetfrån skådespelerskan och egensinniga popstjärnan Glüme (a.k.a. Molly Marlette) är så storslagen som titeln kan antyda, med öronmaskar som hymnfilmen "Do Me a Favor" och den ryckiga "Dangerous Blue", cameos från sådana som Rufus Wainwright och Sean Ono Lennon och en strängladdad paus där Glüme instruerar lyssnarna att njuta av showen. Men det är knappast överseende; dess låtar hålls levande av Glümes lekfullhet, vilket är uppenbart på låtar som "Wedding Cake Shop", ett febrigt drömmande samarbete med indiefantaster från Montreal. —M.J.
Gorillaz
Cracker Island- ursprungligen började som "säsong två" avLåtmaskininnan det omarbetades som ett traditionellt album — är det lättast och mest njutbara Gorillaz-albumet sedan deras inledande en-två-punch, för 20-några år sedan. Gästerna känner sig målmedvetna, filtrerade in i indie-funk-melange med lätthet.Åskkattfår korka upp några vandrande basgångar över en Daft Punk-värdig spegelboll, och Tame Impalas Kevin Parker byter verser med Pharcydes Bootie Brown på en synth-pop scorcher som skulle vara hemma på, ja, en Tame Impala-skiva.—C.P.
Ellie Goulding
När Ellie GouldingberättadeRullande stenden därHögre än himlenvar hennes "minst personliga album" hittills, gladde popmusikfansen. Och av goda skäl: Under de senaste åren har artister valt introspektion, men Goulding bestämde sig för att bara göra rolig, eskapistisk pop. Och det fungerade säkert. Låtar som den positiva "Cure for Love" och den synthfyllda "Temptation" påminner lyssnarna om Gouldings popförmåga.—T.M.
Håll stadigt
"Knepet ärblir inte cynisk", varnar Craig Finn tidigt i Hold Steadys utmärkta nionde album,Framstegets pris. Brooklyn-rockfansarna firar sin 20-årsdag som ett av de bästa New York-banden genom tiderna, och sträcker ut sig med en ny känsla av äventyr i tuffa berättelser om spelare, knarkare och flyktingar. Välj hit: "Sideways Skull", om ett återhämtande metalhead i ett halvvägshus, som håller sina drömmar vid liv genom att bälta "We Are the Champions" med "en hårborstmikrofon och ett fantasyband".—R.S.
Niall Horan
One Direction är irländskaBard har alltid varit själen av värme och charm, alltid redo att slå ut sin akustiska gitarr och få en stadion att kännas som en bråkig pub. Men Niall Horane höjer sitt spel medShowen, hans tredje och finaste album hittills. Han blir känslosam när han är på väg in i trettioårsåldern. Han skrev många av dessa låtar på piano, eftersom hans älskade gitarrer satt fast i turnéförråd - ett särskilt grymt öde för den här killen. Den är full av avslappnade Laurel Canyon-inspirerade ballader, tung på det mjuka, full av känslor om att leta efter förstånd i en tid av personlig oro. Som han erkänner i "Must Be Love", "Jag är en specialist på att tänka över allt."—R.S.
Ice Spice
Förra året, Ice Spicegick viralt med "Munch (Feeling U)," en kallt effektiv nedläggning av det motsatta könet som gav henne en miljonaffär med 10K Projects/Capitol Records. Sedan dess har Bronx-rapparen skapat rubriker sedan dess. Lyriskt sett, hennes debut-EP,Tycka om..?,fungerar som ett bevis på attraktionspolitiken, och Ice Spice uttrycker det hela med övernaturligt självförtroende. Hon har en mjuk, djup röst som glider över RIOTUSAs beats, och hennes hackande leverans känns lätt. Om dessa spår verkar lite för sympatiska, gör deras råa kvalitet också hennes framträdanden viscerala och spännande.-HERR.
Jason Isbell
Låtarna påIsbells brutalt vackra nionde studioalbum darrar av ilska, desperation och rädsla; karaktärer brottas med ånger och ohälsosam aptit, kämpar för att minska förlusterna i spåren av dåliga val och övergripande konsekvenser. Isbells berättelser glittrar av memoarer och rubriker när de sätter mänskliga ansikten på epidemier med antal personer: masskjutningar, opioidberoende, Covid-19. Till och med kärlekssångerna är förkrossade och trötta, kylda av kall sanning. Oupplöslig från allt detta är 400-enheten, lika viktig här som Crazy Horse eller Heartbreakers för Neil Youngs eller Tom Pettys stora ögonblick.—W.H.
Kara Jackson
singer-songwriter Kara i Chicago-områdetJackson är en före detta nationell ungdomspoetpristagare som blandar countryfolk, sjuttiotals kammarpop och gles folkmusik som klumpar på sin fantastiska och äventyrliga fullängdsdebut, den sorgdrabbadeVarför ger jorden oss människor att älska?Jacksons författarskap är både oklanderligt utformat och djupt roligt: "Varje man tror att jag är hans jävla mamma", sjunger hon sekunder senare, om "terapi". Med sin serie av fem till åtta minuter långa låtar är Jacksons LP det mest vågade singer-songwriter uttalande du kommer att höra i år. -J B.
Jesus stycke
På… Så okänd,Philadelphia-bandet spränger 10 hardcore-, groove-metal- och metalcorelåtar på mindre än 30 minuter, men Jesus Piece undviker alla repetitiva och grova aspekter genom att växa exponentiellt som musiker. Bandet trivs verkligen när sångaren Aaron Heard blir personlig. På "The Bond" överväger han hur relationen med sin bror upplöses, och på "Silver Linings" ropar Heard en ode till sin treårige son: "Du är en del av mig/min andra halva/ När dagarna blir dystra/du är mitt guldkant.”—I.B.
Jimin
Desolodebutfrån BTS:s Jimin börjar med något oväntat – horn som låter som om de kommer från ett energitömt karnevalsband, brätar ut några yppiga toner innan de faller helt i en hög. Det indikerar att Jimin är villig att ha kul med bilden han har odlat under decenniet plus att han har varit i det globala rampljuset. Och medansANSIKTEuppehåller sig ibland vid de existentiella vad-om som plågar tjugo-something-män som har världens blick riktad rakt mot sig, för det mesta är det en övertygande uppvisning av den silkesmjuka sångaren-dansarens popstyrkor.—M.J.
Karol G
En känsla avbukolisk självacceptans är i det känslomässiga centrumet för det spretigaimorgon blir det bra,Karol G:s starkaste insats hittills. Albumet börjar i episkt läge efter uppbrottet. Hon hittar en stödjande sonisk partner i producenten och landsmannen Ovy on the Drums, en digital arkitekt som kan injicera en känsla av syfte i det mest trötta reggaeton-backbeatet. Den självbiografiska "Carolina" svävar i ett honungigt lager av afro-beats-jämnhet, och de korta, encyklopediska musikreferenserna genom hela LP-skivan lägger till sammanhang till hennes innovationer.—E.L.
Kaytranada och Amine
Älskade dans-DJoch producenten Kaytranada är inte ny inom rapsamarbeten – i själva verket är han ett brinnande hiphop-huvud, efter att ha gjort hela projekt med lågmälda MCs Buddy 2017 och IDK bara förra året. Han verkade dock särskilt pumpad över sin förening med Aminé, och slog till och med samman deras namn för ett debutalbum.Kaytrasär toppskiktet för båda artisterna — Aminé rappar när han är coolast och charmigst, Kaytra använder sig av den perfekta balansen mellan groove och grit, och båda stjärnorna lockar och ger en uppsättning av spelens bästa namn, inklusive Pharrell, Snoop Dogg , och Freddie Gibbs.– M.C.
Förlåt mig
Kelela tog sexår för att släppa sin andra LP,Korp, och även om titeln antyder något skybound, låter skivan i praktiken mer interstellärt. Under loppet av en timme besöker sångaren planetoider av underjordiska breakbeats ("Missed Call") och korsar storslagna avgrunder av skevt omgivande utrymme ("Holier"). Låtar tyder på att R&B har muterats under årtusenden av evolution; titelspåret är Björk-tier melodrama, vulkanisk i sin intensitet. Kelela får ta hur lång tid hon vill på en tredje LP.—C.P.
Kesha
På hennefemte LP,Kesha är trött, arg och ond. Det finns mycket hon fortfarande inte kan säga, men hon tar upp så mycket av sina känslor som hon kan över 13 brända jord-låtar som visar en artist som drar sig tillbaka från galenskapens rand. Det mest slående inslaget i Keshas senaste är ljudet; när hon arbetar med producenten Rick Rubin, har hon hittat en psykedelisk mellanväg mellan de skumma syntharna från hennes genombrott 2012,Krigare,och den rotiga södra rocken från hennes två senaste, 2017Regnbågeoch 2020-taletHuvudled. —B.S.
Labyrint
Detredje albumetfrån brittisk kompositör-sångare-producentLabyrintkommer bara in på cirka 28 minuter, men det är en megados humör. LP:s mörkt nyanserade låtar om kärlek och ensamhet kommer med så mycket spänning att det ofta verkar som om de – och Labrinth själv – kan falla isär när som helst. Labrinth lägger fram intensiva texter som återspeglar hans apokalyptiska syn på romantik, och omger hans klagan i överdådig musik – komplett med synthsnurror och grekiska refränger från 2200-talet – som tyder på att han kanske har rest hit i tiden från en mörkare framtid.—M.J.
Ladytron
Electropop traditionalister Ladytronhämtade sitt sound från New Wave, danspop, Italo disco, Kraftwerk, Abba och till och med lite artig progrock (deras bandnamn kommer från ett Roxy Music-album från Eno-eran), och de har aldrig sett sig tillbaka. Och det är bra. Deras sjunde fullängdare,Tidens pil,svämmar över av kylig robotdrömpop – från Giorgio Moroder-stilen på dansgolvet "Faces" till "Misery Remember Me", en sorts disco-progghybrid som aldrig låter för nördig eller för cool för skolan.—K.G
Lil Yachty
Låt oss börja här är placerad som en storslagen återställning, ett erbjudande om konstnärlig integritet från en musiker som introducerades till världen som huvudstjärnan i SoundCloud-generationen. Förutom att det har funnits en subtil kraft av briljans som lurar under Yachtys allvarliga, trealy flow. Yachtys instinkter drar honom in i de expansiva ljudlandskapen av experimentell jazz och psykedelisk rock. Medan många artister har signalerat ett behov av att bryta ny mark - BeyoncésRenässansoch Drake'sÄrligt talat Nevermindhar lagt grunden för en ännu större omställning vid horisonten inom populärmusiken — Yachtys senaste insats dyker med huvudet i det okända.—J.I.
Jenny Lewis
Joy'Allär den senaste volymen i ett pågående drama som vi kan kallaJenny Lewis många kärlekar och förluster. Tillsammans med albumets Music City-vibbar (tänkElvis CountryellerNashvilles skylinemen med silkeslenare sång), Lewis kvickhet och uppriktighet hittar mer benutrymme påJoy'All än på tidigare album. Countryrock-känslan kompletterar albumets bästa låtar: När Lewis sjunger om att skrika "I want you back" på "Essence of Life", gråter stålgitarren också, och på optimistiska "Cherry Baby" skapar de en söt yacht -rock-textur som gör att ”I fall in love too easy with any who touches me, fucks with me” nästan lämpar sig för radio.—K.G.
Livet.e
Olivia Williams födda i Dallasandra album,Flickan i den halva pärlan,är ett fullformat konstnärligt genombrott, som svänger från drum-and-bas till tråkig soul till sensuella, rymliga bekännelsejams. Det övergripande ljudet kan sammanfattas med titeln på en av LP:s mest omslutande låtar: "Lake Psilocybin." Liv.e använder sitt vidöppna inre utrymme för att kartlägga stökiga romantiska tillstånd och inre kriser på flera nivåer, och frodas i en självupptäckt som tycks vara på gång för evigt. —J.D.
melanie martinez
L.A. mörkpopkonstnären har hittat en ny musa: en rosahyad, fyrögd älvor som sitter fast mellan jorden och livet efter detta. Och hon använder den karaktären för att leverera sina mest introspektiva texter och ljud som rör sig utanför hennes soniska komfortzon. Musikaliskt avviker Martinez från alt-pop-ljuden från sitt förflutna för att utforska poprock-låtskrivande, drivande trumslag och röstfilter; det ger en enkel uppfinningsrik, mogenspela insom återintroducerar henne som konstnär orädd att börja om från början och ta itu med komplexa, svåra idéer.—T.M.
Metallica
På deras12:e fullängdsalbumet,Metallica minns deras formativa år då de gick "full fart eller inget", en text som Hetfield återanvänder från bandets debut 1983,Döda allihop,på "Lux Æterna", och även känna sig "trasig, slagen och ärrad", en rad från 2008Death Magneticsom dyker upp på det kluriga "Speglarnas rum". Metallica har alltid varit mästare på korpulenta, groovetunga riff och labyrintiska låtstrukturer, men nu, med mer än 40 års erfarenhet, spelar de mer målmedvetet än under sina speed-demon-dagar.—K.G.
Värden Max
Diamanter och dansgolv fungerade som ett ögonblick av katarsis för Ava Max, som kanaliserade hennes verkliga hjärtesorg till uppmuntrande låtar menade att "få dig att gråta och dansa på samma gång." Under ledning av singeln "Maybe You're the Problem", är albumet fyllt med synth-pop-banger med en touch av disco-toner influerade av Europop och U.K garage på "In the Dark".—T.M.
Metro Boomin/Various Artists
Ingen skulle göra detett bättre val att styra soundtracket tillSpider-Man: Across the Spider-VersethanAtlanta trap whiz Metro Boomin. Resultaten ger en ny innebörd åt termen "spindelvers", med massor av webbslingande barer frånOffset, A$AP Rocky, 21 Savage, Future och en lika kraftfull grupp av melodiska rappare för stunden. AC/DC och Ramones verkade vara föråldrade val för Peter Parkers missöden under 2019Spider-Man: Far From Home. Men Metro Boomins musik för tonåringarna, Afro-Latino Spidey i den här filmen låter super apropos i gymnasiet i Brooklyn Visions Academy.—M.M.L.
Fröken Grit
Margaret Sohns hjärnapop har ett högt koncept på debutalbumet av Miss Grit, en sci-fi-krönika om en maskins väg till känsla berättad genom elliptiska, hakiga låtar som tar oväntade vändningar. Den stålstarka "Like You" exploderar i Technicolor närFölj CyborgHuvudpersonen undrar över livet på "andra sidan", medan den sjudande "Your Eyes Are Mine" hamnar i ett härligt matematiskt sammanbrott. Sohns sparsamma poesi lägger ramarna förFölj Cyborgs moderna berättelse om att växa upp, och musiken som omger den ger berättelsen tillräckligt med kraft för att framkalla tårar från en android.—M.J.
Modell/skådespelerska
Kalla detuppåtgående spiral: Model/Actriz debut spårar en väg från hårdhänt industriell fördärv till något som liknar känslomässig reparation i sina sista ögonblick. Ändå är det en jäkla resa att komma dit. Låtar som "Mosquito" och "Crossing Guard" lokaliserar den kinky kicken av perkussiv mani, medan andra halvleks freakouts som "Pure Mode" låg skrikande rörelser över sångaren Cole Hadens bloddränkta bikten. Utgivningen, när den kommer, är värt smärtan.—C.P.
